miércoles, 6 de junio de 2018

LAS "SIN SOMBRERO"

Para este último trabajo del curso me he inspirado en las sin sombrero, he visto un documental ya que me parece un tema muy interesante y os he dejado varias cositas:



PREGUNTAS DOCUMENTAL
-¿Quiénes son?
Fue la primera generación de mujeres que entraron entraron sin ningún tipo de
complejos en el mundo artístico. Son un grupo de pensadoras y artistas españolas
de la Generación del 27 y toman este nombre por el hecho que hicieron de quitarse
el sombrero en público, y esto fue protagonizado por Maruja Mallo, Margarita
Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca en la Puerta del Sol.
Nombres: María Teresa León, Ernestina de Champourcín, Rosa Chacel, Concha Méndez,
Josefina de la Torre, María Zambrano, Maruja Mallo, Marga Gil Roësset.

-¿Por qué no fueron recordadas?
No han sido recordadas debido al exilio que tuvieron que hacer por las condiciones de
su País (España), ya que estaba en Guerra Civil. Otra causa que les llevó a la
invisibilidad fue el hecho de ser mujeres.

-¿Cómo se conocieron?
Estas mujeres habían convivido con los artistas de la Generación del 27,
compartieron entre ellas gran amistad sus obras influyeron en el arte y
pensamiento español de la época. La Guerra Civil supuso el fin de esta
Generación, y en su caso: el olvido.

-Según el profesor, ¿es real la historia que cuentan los libros?
He recordado que la historia de un libro no es real sino la que selecciona el autor.

-¿Con qué fin se ha realizado este documental?
Este propone devolvernos a la memoria y recuperar el legado de estas artistas,
ya que fueron olvidadas. Para que sean incluidas en el grupo del 27.




RESEÑA LAS SIN SOMBRERO

El documental, ha sido creado s¡con el fin de recordar y añadir en nuestras
vidas los avatares de estas mujeres, ya que fueron una serie de pensadoras,
artistas… de la Generación del 27, cuyo legado resulta determinante en nuestro
país, al igual que es de sus compañeros pertenecientes a esta gran generación.
Fueron muy reconocidas pero por problemas civiles tuvieron que huir y eso les
llevó al olvido. Se hicieron aún más famosas porque tres de ellas se quitaron
el sombrero y dejaron sus cabellos al viento en plena Puerta del Sol, como
para dar a entender que ellas también querían sus ideas libres. Ese corsé
intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres, y participaron sin
complejos en la vida intelectual española entre los años veinte y treinta.
Este acto no solo les conllevó a que les tiraran piedras, sino también a que
les llamaran “prostitutas”. A pesar de ello, gracias a esas mujeres, nació el
deseo de libertad e igualdad.

Me ha parecido muy interesante el documental, gracias a este tipo de vídeos,
la gente se puede culturizar más sobre la historia de España de literatura y sobre
todo aprender un poco más allá de las condiciones de la época y sus ideales.
Pienso que es un gran homenaje a estas mujeres.




PERO REALMENTE ...¿QUIENES SON ELLAS?

viernes, 16 de marzo de 2018

Proyecto Sinergia 8: la crisis y sus respuestas

 Aquí os dejo una presentación sobre mi autor ("Azorín").

También una Revista digital sobre la crisis de Mayo del 68. Espero que os guste y os parezca interesante y útil.
El proyecto me ha parecido muy interesante, me ha gustado mucho la idea de trabajar en grupo ya que así nos hemos repartido las tareas y hemos trabajado con gusto, y lo más importante que hemos aprendido sobre la crisis del 68 y nos ha ayudado a entender mejor la crisis actual.

-Revista del Mayo del 68
-Presentación de "Azorín".



 

viernes, 20 de octubre de 2017

"LOS VIDEOJUEGOS COMO ARTE" : el resumen.





Cuestionario de los vídeos anteriores



TEXTO COMPLETO
David Cuen
De cada diez veces que aparece una noticia relacionada con un videojuego en un medio de comunicación, nueve son para decir algo malo. Casi con toda seguridad hablarán de su violencia, discutirán su papel educativo o destacarán las ganancias millonarias que genera esta maléfica industria. Y es que en escasísimas ocasiones el entretenimiento digital es tratado como un arte, como una expresión cultural propia de nuestro tiempo.

Pero a pesar de que todavía somos muy pocos los que consideramos que los videojuegos son una forma de arte, al menos nuestra opinión ya empieza a ser conocida en distintos ambientes.

Sin entrar a discutir si son arte o no, lo que nadie puede negar es que los videojuegos contienen
elementos de otras artes. En primer lugar, tienen mucho que ver con el arte narrativo; muchos videojuegos cuentan una historia de principio a fin utilizando una gran variedad de técnicas y procedimientos narrativos. En segundo lugar, también tienen relación con las artes visuales. Los diseñadores de juegos recrean, a veces con mucho «arte», épocas, costumbres y elementos de la vida real o de la ficción. Y, por último, también parece evidente su relación con la música: la música que aparece en algunos videojuegos y la calidad de la edición de sonido no tienen nada que envidiar a lo que solemos encontrar en el cine.

Por fortuna es en el mundo del cine donde ya se empieza a reconocer la dimensión artística de los videojuegos. Por ejemplo, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA, por sus siglas en inglés) premia cada año a los mejores videojuegos y otorga premios, entre otros, a la mejor música original, al uso de audio de mayor calidad o a las mayores innovaciones tecnológicas. A pesar de estos datos, quienes consideran que los videojuegos nunca serán un arte argumentan que la experiencia del entretenimiento digital jamás podrá compararse con la del cine. Para ellos, la mayoría de los jugadores de videojuegos lo único que hace es jugar, perder el tiempo jugando.

Es evidente que no todos los videojuegos pueden ser considerados obras de arte, pero me parece que los últimos avances en este medio son tan espectaculares que algunos deberían ser reconocidos unánimemente como arte. Al igual que un libro lleva al lector a un mundo solo alcanzable por el poder de su imaginación o que una película entretiene y a la vez origina una reflexión, un videojuego abre la puerta a un mundo virtual en el que se produce una interacción casi mágica entre la historia y el jugador. Esta posibilidad de interactuar es lo que diferencia a los videojuegos de otras artes. Para un jugador como yo
los videojuegos son un arte, aunque la mayoría siga considerándolos una pérdida de tiempo.

(Adaptado de www.bbc.co.uk.)


RESUMEN
Este texto argumentativo escrito por David Cuen, apoya la tesis de que los videojuegos son un arte, viendo la mala imagen de estos mostrada en la televisión y otros medios, y argumentando que tienen elementos comunes con otras artes, que han sido reconocidos por el cine y que, aunque no todos sean obras de arte, la mayoría sí y que la capacidad de interacción de los videojuegos es lo que los diferencia de las otras artes. Finalmente, acepta que su postura sea compartida por muy pocas personas en la sociedad actual.

viernes, 16 de junio de 2017

PREGUNTAS SOBRE CERVANTES EN EL MINISTERIO DEL TIEMPO

  1. Haz un resumen del episodio
En el ministerio del tiempo tienen que conseguir que Cervantes se quite la idea de vender su obra (El Quijote) a unos americanos y que esta sea publicada en España. Porque el lo que quería era venderla y con el dinero conseguido formar su propia compañía de teatro y llegar a ser más famoso que Lope de Vega. Como no le fue posible conseguir esto no les quedó más remedio que hacerle creer que mientras dormía tuvo un sueño en el que viajaba al futuro pudiendo ver la grandeza en la que se había convertido su obra y así ser mucho más popular que Lope de Vega. Cuando despertó empezó a reescribir su novela llevándose a publicar en el siglo XVII sin que variara la historia.

  1. Se cita uno de los géneros teatrales del momento, el entremés, ¿en qué consiste?
Un entremés es una breve introducción que se presenta al principio de una obra teatral. Suele tener un tema humorístico con elementos carnavalescos y sus personajes son de la clase popular.

  1. Había obras teatrales largas (tres actos) y cortas. Busca otras de este tipo.
Largas:
-El acero de Madrid
-El anzuelo de Fenisa
-Arauco Domado(Lope de Vega)

Cortas:
-La hermano Esther
-La hermosa fea
¿A quién quería parecerse Cervantes? ¿Por qué?
A Lope de Vega, por que quería ser más famoso que las obras de él.

  1. ¿La compañía de Cervantes está ensayando en un local característico del teatro de la época: el corral de comedias. Busca una imagen e intentar hacer un croquis con las distintas partes


  1. Según lo que has oído, ¿en qué se escribían las comedias, en verso o en prosa?
Se escribían de las dos formas.

  1. Las actrices tenían más trabas a la hora de dedicarse al teatro. En el episodio se cita una de ellas, ¿cuál es?
Tenían que ser parejas de otros personajes que participaban en la obra, tenían que ser matrimonios.

  1. En el episodio aparece Lope de Vega, quien presume de haber tenido una muy ajetreada biografía. Informáte sobre ella.
Lope Félix de Vega Carpio nació en Madrid de padres humildes. Su padre fue bordador Félix de Vega. Estudió en Madrid y en Alcalá. Su vida fue muy difícil. En particular, siguió una vida llena de aventuras amorosas, pues estuvo casado varias veces y tuvo varias amantes. Fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. En cuanto a la vida y producción literaria, fue ciertamente un fenómeno de productividad. Escribió en todos los géneros literarios: novelas, dramas y poesía, tanto lírica como dramática. De corte tradicional, arte menor, y al estilo italianizante renacentista. A pesar de todo ello, se le conoce sobre todo por su copiosa producción dramática. Sus dramas, en comparación a los de sus coetáneos, resaltan por el ingrediente popular: temas y rimas tradicionales, populares y nacionales. En cuanto a su poesía lírica podrían distinguirse dos formas: la tradicional de arte menor y la italianizante. En cuanto a la primera cabe mencionar que Lope fue uno de los iniciadores del romancero nuevo. En sus romances nos canta, además de otros temas, sus múltiples aventuras amorosas. También escribió, en esta misma vena tradicional y popular, numerosas glosas, romances, canciones, tercetos, idilios y villanescas.

  1. ¿Por qué fue tan importante Lope para el teatro español de la época. Cita alguna de sus aportaciones
Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

  1. ¿Por qué quiere Cervantes dedicarse al teatro en lugar de escribir novelas?
Para ser más popular que Lope de Vega.


PARTES DEL CORRAL DE COMEDIAS
LOCALIDADES DEL PÚBLICO:
Patio: era donde presenciaban la representación las mosqueteras, que permanecían de pie y eran los que más alborotaban.
Palco o corredores laterales:
Cazuela: era un corredor en alto ocupado por las mujeres del pueblo, sin división alguna entre ellas, Había dos: la cazuela alta y la cazuela baja.
Alojería: está situado en el patio cerca de la cazuela, En ella se vendía frutas, frutos secos…
Los aposentos privados: habitaciones que daban al patio y se alquilaban.
Tertulia literaria: el lugar en que se colocaban los doctos, clérigos, poetas y entendidos en las localidades más altas (desvanes).
Media luna: bancos situados en el patio, junto al escenario, estaban ocupados por los…
Palco real: estaba situado en la parte superior del pato, enfrente del escenario.
Celosía: permitían asistir a la representación a través de un entramado de madera sin ser vistas.


ESCENARIO
Balconada: conjunto de balcones, generalmente con una barandilla en común.
Tablado: pavimento del escenario de un teatro.
Foso: espacio que está debajo del escenario.

PARTES DE LA OBRA
Loa o introducción (Con alabanza al público o a la obra).
Es el prólogo
Primer acto
Entremés
Segundo acto
Entremés, baile o jácara
Tercer acto
Baile o entremés
Mojiganga (desfile de personajes grotescos) o fin de fiesta.
Las sesiones se celebraban por la tarde y duraban unas dos horas y media, finalizando al atardecer.

¿POR QUÉ ERA IMPORTANTE PARA LOPE EL TEATRO?
Lope de Vega pensaba que las obras locales tenían que ser más cercanas al público, personajes más realistas como las personas del público. Añadió decorados los cuales antes no había, la mezcla cómico y trágico, para entretener más al público y adentrarnos en la historia.

COMEDIA NUEVA
El teatro del siglo XVII en España se basa en la fórmula dramática creada por Lope de Vega que se conoce como comedia nueva.
-Aspectos técnicos: las obras barrocas suelen respetar la unidad de acción, pero no la unidad de lugar. en estas piezas se mezclan lo trágico y lo cómico y se suprimen las fronteras entre personajes de distintos grupos sociales. Las comedias barrocas se dividen en tres actos. Las obras se construyen con un lenguaje de gran elaboración artística, su pretensión es divertir encantando. En las comedias se utiliza exclusivamente el verso, los autores juegan con la polimetría y acomodan las estrofas a la situación. Se recurre a trucos teatrales; el equívoco, el engaño y el disfraz. En los corrales no existen grandes decorados.

-Aspectos temáticos: cualquier asunto puede erigirse a materia dramática, lo que interesa es la aventura que pueda divertir al público. El amor en todas sus variantes es uno de los motivos universales de este teatro. Yel otro gran tema es la honra, la pérdida de esta significa la muerte social del individuo hasta que la ofensa quede vengada.


MIS POEMAS
 
123, AMOR PURO
Aquel sonrojo que
tú sonrisa mostraba
parecía un atardecer
con olor a clavel.

Vi entonces,
en tu bello rostro
como tú sentías un amor puro
como el que yo digo.


324, VIDA NUEVA
Mis ojos estuvieron empañados por llantos
al ver que ya no estarás,
ya solo me queda recordar
para seguir adelante y volver a encontrar
el camino de la felicidad.

No procuro buscar a una persona ya,
pero si se me da la oportunidad…
Lo único que tengo muy claro

es que se que la voy a olvidar.